【时讯】中国电影百年风云人物：让历史记住他们

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1905年是中国电影史上永远值得纪念的一年。 那一年，由于中国电影的诞生，让生活在贫困和矛盾中的中国人民看到了希望，自己的梦想也实现了。

一百年过去了，从第一代电影人吴印咸、宣景琳开始，郑正秋、孙瑜

本文选择了中国电影百年来的一些风云人物，用他们的一生，向世界展示了他们在与中国电影一起成长中所拥有的光辉。

一世纪前的1905年，风雨飘摇的晚清。

被称为中国电影之父的任庆泰(字景丰，当时北京丰泰照相馆老板)在他脑海中捕捉到了瞬间闪烁的灵感。 他心里只是为了拍中国人自己拍的电影，没想到100年后，他和他的《定军山》成为了后世的永世仰慕。

从今天的角度来看，第一部中国电影《定军山》虽然幼稚拙劣，但在那个电影院只能上映《舶来品》的时代，任庆泰无疑开辟了中国电影之河。

《定军山》的主角谭鑫培，也是当时老北京的李园名角、慈禧太后的御用演员，随着这部电影的诞生成为中国电影史上第一位电影演员。

今天的相遇，是隔世无尽的回忆。

从那以后，中国电影就像雨雾中的迷蒙远山，走了漫长的一百年路，战火纷飞的30年代，经历荆棘之路的60年代，改革开放的80年代……直到今天，终于有了她的清晰身影。

电影的表情

掸掉历史的灰尘，在时空的转换中，似乎播放了老留声机旋律的奢侈三昧的“四季之歌”。 大部分世纪后，在同一个春天绿意盎然的人间四月天，在电影界大放异彩的明星们，无论死者还是健在的人，在这一瞬间都像春天的花一样绽放。 我们今天只能在略带黄色的照片和旧碎片中享受他们留下的生动表情，但他们永远值得尊敬。 因为他们才为中国电影做出了子孙后代无法超越的贡献。

张织云

一生( 1904~？ 张织云是中国第一个女明星。 1926年，上海《新世界》杂志社举行电影皇后选举，张织云独占鼎盛时期，成为中国电影界最早的四大名旦之一(另三人是宣景琳、王汉伦、杨耐梅)。

关于张织云，现在很少看到她的照片。 当时追求阮玲玉的唐季珊和阮玲玉跳舞时，瞥了一眼已经生气的张织云，他毫不掩饰自己对张织云的有趣，用赞叹的声音说:“张织云太糜烂了！ ”。 糜烂不是形象上的，而是神格上的，它透过多个优雅的百无聊赖，有多个自信的无希望。

早来的荣誉和追忆使张织云陷入富商巨嘉和洋场有钱人的物质陷阱，关于张织云和唐季珊、阮玲玉之间的感情纠葛，是30年代后的故事。 而且，最后织云的命运是沿街乞讨，70年代在香港街头去世。

代表作品:《桃花扇》

胡蝶

一生( 1907~1989 ) :子孙讲述这位美丽的女明星时，总是在她的名字前冠以“电影女王”一词。 胡蝶和阮玲玉组成了“白云塔”开始受欢迎，但在《烧红莲寺》、《微笑婚姻》、《空谷兰》等多部电影中，很快就征服了一个时代。 胡蝶演戏路很宽，扮演了慈母、女教师、妓女、有钱女性、劳动女性等多个角色，跨越了默示录和有声电影两个时代，在三四十年代成为我国最优秀的演员之一。 她还获得了第七届亚洲电影节的最佳女主角奖。

1989年，胡蝶在加拿大温哥华平安去世。 她留下的最后一句话是“胡蝶飞走”。

代表作品:《歌姬红牡丹》、《姐妹之花》、《怒笑姻缘》

赵丹

一生( 1915~1980 ) :赵丹1915年出生于江苏南通，1932年出生于阴影。 早期拍摄了《道路天使》《十字街头》等优秀电影。 抗战胜利后回到上海，主演了《丽横断》、《遥远的爱》等电影。

赵丹的表演潇洒自如，形神兼备，境界深厚，有独特的艺术风格。

代表作品:《李时珍》、《林则徐》、《聂耳》、《在烈火中永远活下去》

莉莉

一生( 1915~) :黎莉莉1915年出生于北平，1926年出生于阴影。 在我国早期表演观念非常“电影”化的时代，她可以把浓厚的青春气息和明亮活跃的自然形态融合在表演中，把生动鲜明的形象长期留在中国电影中，深深地印在几代观众的脑海里。

50年代，黎莉莉告别了电影坛，担任北京电影学院表演系教授。 她满腔热情，培育了一次又一次的电影花蕾。

莉莉作为中国早期电影制作的参加者，现在也为数不多，还是健在的证人。 1991年，中国电影表演艺术学会授予黎莉莉“特别荣誉奖”，1995年被选为中华电影明星。

代表作品:《大路》、《小物》、《狼山流血记》

夏梦

一生( 1933~) :被称为中国电影史上最美女演员的夏梦，是20世纪50年代到60年代受香港欢迎的长城电影企业的当家花旦。

夏梦的原名杨蒙，江苏苏州人，出生在上海。 1947年移居香港，在马里奥诺书院学习。 1951年《禁婚记》震撼电影界，之后上演了《腐缘海花》、《绝代佳人》(中华人民共和国授予的优秀电影荣誉奖)、《欢乐敌》、《日出》、《同命鸳鸯》、《王虎抢夺亲》等有名电影。

夏梦于1954年结婚，1967年演完《迎春花》后退出电影界移居加拿大，3年后回港做生意。 1978年夏梦自组《青鸟电影企业》推出了《投靠怒海》、《流水年华》等知名电影。

代表作品:《金枝玉叶》、《故园春梦》、《三见御妹刘金定》

王心刚

一生( 1932~) :王心刚是60~70年代中国屏幕上最受欢迎的“英俊小学生”。 他主演的《海鹰》、《勐垀河》、《红色娘娘军》、《兄弟好》、《野火春风斗古城》、《侦察兵》等电影，使王心刚成为《屏幕军人》形象的最高代言人。 1981年，49岁的王心刚凭借《知音》成功塑造了爱国将军蔡锷的艺术形象，获得了第5届电影百花奖最佳男主角奖。

代表作品:《红色娘军》、《大河奔流》、《伤逝》、《知音》

陈道明

一生( 1955~) :陈道明是中国电影界公认的、最具文人气质的演技派电影表演艺术家，也是目前国内电影界最火热的演员之一。 他的演技已经达到了自由容纳的境地，特别是在电影《我的1919年》中，更发挥了他儒教的文人气质。

陈道明于1971年开始艺术工作，1977年进入天津人民艺术学院担任演员，1982年毕业于中央戏剧学院。

代表作品:《今晚有暴风雪》、《桃花满天红》、《无间道iii》

电影的造型

光影技术迅速发展到今天，可以用屏幕再现很多历史。 因此，电影世界出现了张克瑶(毛泽东特型)、王伍福(朱德特型)、刘锡田(陈毅特型)…等许多优秀的特型演员。 他们长得酷似伟人，所以幸运的人们可以通过屏幕或讴歌或咒骂，共同感受伟人的呼吸。

他们是一群特殊的演员，有他们，所以我们可以再现近一个世纪的历史，面对中国近代史上最有影响力的伟人。

古月

一生( 1939~) :古月原名胡诗学，1939年出生于湖北汉口。 1949年入伍，1978年被叶剑英元帅选为亲自扮演毛泽东的特型演员。 在电影27年中，古月用84部电影作品扮演毛泽东。

2001年3月1日，中央军事委员会给专业技术三级以上的文职干部戴上官金色帽子饰带，扛着将军柏枝，配备了职工车。 由此古月成为全军17名文职将军之一。

作为中国最像毛泽东的特型演员，古月说:“扮演主席是我一生的任务，我会一直扮演下去。 现在我想演一点不为人知的老年毛主席的形象，包括文化大革命时期。 这段历史不能空白，我们必须对子孙后代负责。 ’”

代表作品:《开国大典》《大决战》《中国出了毛泽东》

王铁成

一生( 1936~):1961年从中央戏剧学院毕业的王铁成可以说是周恩来角色的第一人。

1977年他首次在舞台上扮演周恩来后，相继在主旋律电影和战争电影中成功塑造了真实感人的周恩来艺术形象。 他摆脱了简单形式的模仿，形神兼备的表演已经达到炉火纯青的境界。 在电影《周恩来》中，他扮演的周恩来和历史上的周恩来几乎达到了难以分辨的水平。

由于周恩来的出色表演，王铁成获得了第15届电影百花奖最佳男演员奖。

代表作品:《西安事变》《李四光》《大河奔流》

卢奇

一生( 1955~) :新人今年50岁出生于重庆。 小学毕业时就出演了学校的公演队，但之后一直没有离开舞台。 17岁的士兵以前就在当地文化局组织的学生队参加演出，后来部队招募文艺兵，他偷偷出来当兵，但手续是部队后来补充的。 卢奇在师文工团工作了四年，做了新闻记者，拉了二胡，演了歌剧和戏剧，跳过了舞蹈。

《百色起义》后，卢奇先后拍了《大决战》、《开国大典》、《重庆谈判》、《大转换》、《大进军》、《西藏风云》等电影，主要扮演战争时代的邓小平。

小平自己也看过“百色起义”和“大决战”。 在他活着的时候，他女儿的毛毛给总政打电话说:“请代表我们感谢卢基先生。 他做得很好，成功了。 ”。

代表作品:《百色起义》、《大战宁沪杭》、《重庆谈判》

电影的灵魂

在中国电影百年长河中，有些人的名字也令人难忘。 他们没有浮华人生中明星的无限风景，但是如果没有他们的思想，电影就会失去自己的灵魂。

他们是电影导演。

在中国电影100年的历史中，出现了很多才华横溢的导演，蔡楚生、张石川、崔屿……他们是电影的灵魂，电影有他们，所以每天经过岁月的磨练，做出了新的呼吸。

黎民伟

一生( 1893~1953 ) :在中国电影史上，黎民伟是不能被忘记的人物。 他集编剧、导演、摄影、演员和制作于一体，才华横溢的他被后世称为“中国电影的开拓者”。

黎民伟出生于日本横滨中华街，幼年和父亲一起定居香港，就读于皇仁书院和圣保罗书院。 辛亥革命前夕，黎民伟参加了“同盟会”。 从1921年到孙中山去世，黎民伟拍摄了《中国国民党全国代表大会》、《孙中山先生为楚军干部学校举行开幕式》、《孙中山先生北上》、《黄花岗》等电影。

北伐战争开始后，黎民伟扛着沉重的照相机，不顾生命危险，在炮火纷飞中拍摄攻击惠州城的场景，甚至从飞机上俯瞰战场全景。 这些战地摄影镜头构成了“国民革命军海陆空大战”的大型信息纪录片，成为祖国统一、民族振兴的有力武器。 孙中山为了表彰黎民伟的贡献，亲笔写道“天下为公”。 孙中山去世后，这个“天下为公”四个大字刻在南京中山陵的正门上，受到后世的敬仰。

代表作品:《人道》、《3名现代女性》、《都市之夜》

郑君里

一生( 1911~1969 ) :在1995年纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年的活动中，已故著名导演郑君里被选为“中国电影世纪奖最佳导演奖”。 从这场战争烽火中走来的电影导演，以自己的生命和满腔的艺术热情，为中国电影写了一首壮美的诗。

郑君里最初是电影演员，1931年参加了左翼剧作家联盟。 1932年，他加入了联华电影业企业，在《火山情血》、《奋斗》、《大路》、《新女性》、《迷茫的羔羊》等近20部电影中担任了主要或重要的角色。 抗战中经过两年，去西北、西南地区拍摄了各兄弟民族团结抗战的长纪录片《民族万岁》。

1947年，郑君里与蔡楚生合作编纂了监督处女作《一江春水东流》。 第二年参加了电影剧本《乌鸦和麻雀》的集体制作，单独拿起了麦克风。 50年代后，郑君里的电影导演艺术进入鼎盛时期，电影《宋景诗》(与孙瑜合导)场面宏伟，气势磅礴。 他导演的《林则徐》和《聂耳》达到了传记电影创作艺术质量的高峰。 其中，《聂耳》获得了第12届卡罗尔·维布利国际电影节传记电影奖。

代表作:《乌鸦和麻雀》、《一江春水东流》

张彻

一生( 1923~2002 ):20世纪70年代，张彻是香港电影界最有影响力的人物。 香港人称他为“香港电影一代枭雄”。 他对香港电影的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫都比不上。

张彻原名张易扬，浙江青田人，1923年出生于上海。 1947年在上海国泰和大同电影企业担任编剧，1949年拍摄了处女作《阿里山风云》。 这首主题曲《高山青》也是由其亲笔传来的。

张彻对香港电影的意义首先可以归结为三个方面:他在香港武侠电影中的辉煌功绩是伟大的。 其次，他发掘了罗烈、狄龙、姜大伟、李修贤、吴宇森等多位武打巨星、武术指导、知名导演。 通过他的努力，王羽、罗烈、狄龙等演员备受欢迎，打破了当时香港电影界“重女轻男”以前的传人，营造了电影界阳刚的气氛。

而且，20世纪70年代，张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。 他前后导演的金庸武侠剧电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。 除了票房成功外，张彻在艺术上的成就也得到了广泛认可: 1970年凭借《复仇》获得了第16届亚洲电影节最佳导演奖，并于2002年4月21日获得了第21届香港电影学院奖终身奖。

代表作品:《义胆群英》、《过江龙》、《大上海1937》、《神通》

王萍

一生( 1916~1990 ) :王萍是新中国第一位电影女导演。 1934年，她成为左翼戏剧联盟南京分盟中唯一的革命女性。 20世纪40年代，她被党派遣，辗转于香港、桂林、重庆等地，进行抗日推广，留在上海，反复文艺事业，为新四军进行秘密事业，与进步文艺事业者联系、团结。

建国后，王萍参与了八一电影制片厂的建设，拍摄了军事教育电影《攻击河川》成为新中国第一位电影女导演。 1957年她导演的故事片《柳堡的故事》，以细腻动人的艺术风格，引起巨大的社会反响，之后导演的故事片《永远不会消失的电波》，对中国电影界在惊险的电影中表现人，塑造人有益

20世纪60年代拍摄的《霓虹灯下的哨兵》再次博得了全国观众的喜爱。 离休后，70岁的王萍担任了我国第二大音乐舞蹈叙事电影《中国革命之歌》的总导演。 表彰她献身电影界的业绩，王萍获得第六届中国电影金鸡奖特别奖，被授予中国人民解放军二级红星功勋荣誉章。

代表作:《霓虹灯下的哨兵》《永远不会消失的电波》

凌子风

一生( 1916~1999 ) :新中国电影的创始人之一著名电影艺术家凌子风，1916年出生于北京满族书香门第世家。 1933年进入北平国立艺术专科学校的油画系，转入雕刻系。 1935年凌子风考入南京国立戏剧学校舞台美术专业，在馀上沅导演的《威尼斯商人》和曹禺编撰的《日出》中担任舞美设计，展现艺术才能，得到馀上沅和曹禺的认可。

1948年凌子风开始导演电影。 处女作《中华子女》是新中国最早获得国际荣誉的电影之一。 凌子风导演故事片20部以上，文革前，《红旗谱》是他的代表作。 文革后凌子风的创作进入了最高状态，作品很辉煌。 凌子风的电影得到了广大观众的共鸣，成为中国电影精品的典范，也在世界电影画廊留下了精彩的一页。

代表作品:《骆驼祥子》《边城》《春桃》《狂》

电影的声音

一百年来，电影能改变什么？ 从无声到有声，风起云涌，有多少英雄折腰？

声优，他们微不足道，但很有名。 他们众所周知，但保持沉默。 一百年是里程碑。 谁为电影发出了第一个美丽的声音？ 1931年3月，明星企业拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声电影《歌女红牡丹》在上海上映，中国电影的默示录时代结束了。 电影插上声音的翅膀后，真的开始飘扬了。

舒刺文

一生( 1915~1969 ) :舒刺文是安徽省安庆市人，出生于清贫教师家，童年时，她和家人一起移民北京，由此说流利的“京电影”。 1931年，家破人亡的舒绣文被学校辍学，只身来到上海谋生。

在中国无声电影时期，电影演员大多是南方人，几乎没有说中文的人，但开始拍语音电影，让当时的明星，特别是女明星有点烦躁。 因为在短时间内掌握中文不是件容易的事。 这段时间，舒绣文刚来上海，她那年才16岁。 在淮海路的俄罗斯料理店求职的舒刺文认识了经常来吃饭的天一电影企业的剧务顾文宗，舒刺文进入天一电影企业担任国语教师，为电影配音。 因此，舒刺文成为中国电影史上第一位配音演员。 1931年明星电影企业第一部有声电影《歌女红牡丹》的女主角白色是舒绣文配音。

此后，舒刺文走上了电影和戏剧表演的道路，成功地扮演了电影《一江春水东流》中的王丽珍、《新旧上海》中的上海小市民、戏剧《骆驼祥子》中的虎妞、《关汉卿》中的克利亚等古典角色。 但是，除了拍摄，舒绣文依然是多部翻译电影的配音。 舒绣文在声优时对人物感情和声音运用造诣很深，受到专家和观众的称赞。

代表作品:《无罪之人》、《安娜·卡列尼娜》、《母亲》、《乡村女教师》

邱岳峰

一生( 1922~1980 ) :所有热爱电影的人都忘不了那部优秀的电影《简·爱》，忘不了为罗切斯特配音的邱岳峰。 他绝望的“简-”，似乎已经成了绝世之音。

1950年，邱岳峰加入上海电影制片厂的翻译制集团( 1957年作为上海电影翻译制工厂成立)工作，开始了电影声优的职业生涯。 这个时候，翻译厂不得不为大量的苏联电影配音。 邱岳峰会说流利的俄语，这在当时真是个幸运的条件。 邱峰参加了上海电影翻译制作厂的第一家翻译制作所苏联故事片《团之子》。

邱岳峰善于用表情丰富的不同声音再现屏幕形象。 多年来，我参加了数百部外国电影的翻译制作，在其中近200部电影中起着重要的作用，也为几十部国产美术电影和故事电影配音。

代表作品:《安娜·卡列尼娜》、《科伦坡上尉》、《简·爱》、《韦尔杜先生》

李梓

一生( 1930~) :上海翻译制作所是声优辈出的地方。 李梓是其领袖，她的声优艺术已经到达炉火纯青的境界。

全国解放后，李梓于1950年迁到山东大学艺术系学习表演。 毕业后于1952年调到上海电影制片厂当演员。 李梓在约200部电影中担任主要角色的声优，以声音形象塑造了多个不同身份、不同性格的人物。 比如《白夜》中的纳斯卡，《阴谋与爱情》中的露易莎，就像《塔芒戈》中的爱一样……

李梓是她纯熟的声音和茂的声优艺术，使电影中的形象生动，真正动人。 她在声优艺术上能取得这样的成就，除了她嗓音厚重、音色优美的才能条件外，还不能与她多年的努力实践，不断探索和勇敢地开拓新戏之路。

代表作品:《阴谋与爱》、《巴黎圣母院》、《简爱》、《耶西尼亚》、《思乡》

童自荣

一生( 1944~):1973年加入上海电影翻译制造商担任声优的童自荣，因《佐罗》声优一举成名，后成为阿兰·隆电影的专业声优。 他扣人心弦的声音，在当时中国观众不怎么看外国电影的时候，几乎成了进口电影的代名词。

作为有名的“配音王子”，童自荣的声音打倒了一代观众。 1966年童自荣毕业于上海戏剧学院戏剧表演系，1973年开始从事电影声优工作，担任中外电影千余部作品声优，其中第一角色约300部。

代表作品:《悲惨的世界》、《佐罗》、《杰西卡公主》、《铁面人》。 小心记者马小真

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